「My Favorite Songs」(第37巻）

【My　Favorite　Songs】の過去紹介した記事一覧（ＩＮＤＥＸ）はコチラから



★（182）ダイアー・ストレイツ　「悲しきサルタン」　(1978年)　　（2017.11.21公開）



日本での知名度はイマイチですが、1970年代末期～1980年代で世界で大活躍したイブシ銀の英国バンド「ダイアー・ストレイツ」を今回レポートします。大学3年生終盤の1978年秋、下宿アパートで聴いていたＦＥＮラジオで「悲しきサルタン」（上記紹介曲）が毎日のように流れており、その後アメリカンチャートをどんどんと駆け登りついに全米2位を記録したのです。ボブ・ディランのようなブッキラ坊で抑揚のないヴォーカルと独特のギター奏法は、地味な印象な曲にも関わらず実に新鮮な衝撃を受けました。当時はディスコブームが頂点に達しており産業ロックも台頭、英国ではニューウェイヴやパンクロックが流行し、あらゆるジャンルが交錯していた70年代末期の音楽シーンの中で、かくなるシンプルなサウンドでルーツ音楽っぽい曲が逆に光り輝いて見えたのです。こういう職人肌のような曲が全米TOPで評価されるとは面白いなあと興味深く耳を傾けていたものです。ボーカル兼ギタリスト、そしてバンド統率者である「マーク･ノップラー」が打ち出すギターサウンドはまさに「匠」の技を極めたフィンガーピッキング奏法、そしてトーンを抑えて語りかけるような歌い方は今聴いても古臭くなくレアな新しさが維持されている気がします。1978年デビュー直後は全く話題にもなりませんでしたが、その後某ラジオ局が彼らのデビュー曲を何回も流したことをキッカケに、耳の肥えた玄人志向のリスナー達が興味を示したのです。商業音楽に嫌気がさしていた音楽ファンに浸透し始め、このデビュー曲成功から彼らの躍進はスタートしました。記念すべきデビューアルバムの冒頭曲は、壮大な雰囲気が漂う「Down To The Waterline」(1978)、シャープで硬質なノップラーのギターで透明感と叙情が感動を呼ぶ初期名盤の幕が開けます。彼独特のフィンガーピッキング奏法による大胆且つ繊細なは色々な ミュージシャンからも評価が高くクラプトンやライクーダーのギター音にも聞こえ、歌はやはりボブ・ディランに似ているなあ・・と思います。しかし洗練さと哀愁さが同居するセンチメンタル感覚はやはりダイアー・ストレイツ独特のサウンドだ！翌年リリースされた２nd盤「コミュニケ」は地味ながらも渋い目・いぶし銀の本領が発揮された名曲が多い印象で代表作は「かつて西部で」（1979) かな･･。当初は４人でしたが、その後マークの弟が脱退してしまい、新たなキーボードを採用したのが３rd盤「メイキング・ムービーズ」でした。「トンネル・オブ・ラブ」（1980）は８分を超える大作で、マーク・ノップラーの個性的なヴォーカルと見事なギタープレイを存分に堪能することが出来ます。ボブディランにも認められたノップラーの作曲才能はこのあたりから存分に発揮され、音楽性はマーク･ノップラーが主導する大作趣向が顕著になっていきました。4ｔh盤「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」は楽曲規模が壮大さを増し、傑作と評価されついに念願の全英1位を達成しました。ここからのシングルカット「哀しみのダイアリー」は、レイモンド・チャンドラー小説に触発されての作曲、某誌で「彼らの最も文学的で雰囲気に富んだ曲」と評価されました。そしていよいよ彼らの栄光は頂点へと向い、金字塔アルバム5ｔh盤「ブラザーズ･イン･アームズ」が登場します。このアルバムは内容が素晴らしいだけでなくMTVで収録曲のPVが盛んに流され、全世界で３千万枚というモンスター級の売り上げを記録したのです。英国歴代のアルバムで8位、クイーン「グレイテスト・ヒッツ」、ビートルズ「サージェント・ペパーズ」、ABBA「アバ・ゴールド」、オアシス「モーニング・グローリー」、アデル「21」、マイケル・ジャクソン「スリラー」と一緒にベスト10に入っているのですから凄いと言うしかありません。最も有名な曲はやはり「マネー・フォー・ナッシング」（1985）、全米1位を3週連続でキープした「♪ＭＴＶ～」のフレーズが印象深い皆が知っている大ヒット曲です。元々はMTVに対する不満を述べた曲なのにMTVによって大量にオンエアされヒットしたという皮肉な展開での世界的なさらなる大ブレイク！この名盤はその他でも捨て曲は一切なく、名盤の冒頭を飾る「So Far Away」（1985)、軽快なカントリーっぽいサウンドの中で味わいあるヒット曲「ウォーク・オブ・ライフ」(1985）、サックスが優雅にメロディを奏でるAOR調バラード「愛のトリック」(1985）、まさにお宝物の名曲が満載です！この名盤は、初期時代の素朴なシンプルサウンドは失われましたが、全曲とも丁寧なアレンジされた洗練さが抜群、この後期金字塔アルバムによってダイアー・ストレイツは完全に世界的な名バンドとして認められていきました。最後は完成度の高いこの名盤に収められている名曲「ホワイ・ウォーリー」で締めたいと思います。緻密さと哀愁に満ち溢れた静謐な哀愁バラード、美しいギターの音が冴え渡る隠れた名曲で日本人の琴線にも触れるのではないでしょうか。


⇒次回は、今年７月に新設立「世紀の歌曲賞」を受賞、ヨーコとの共作と認められたジョンレノンの「イマジン」(1971)を彼の命日にあわせて再レビューいたします。♪＼(＾◇＾)/♪





★（181）ビートルズ　「ストロベリーフィールズ・フォーエバー」　(1967年)　　（2017.10.20公開）



2017年ビートルズ名盤50周年記事は、６月に公開した「サージェント・ペパーズ・ロンリーハーツ・クラブバンド」（ロック史上最高傑作）名曲集に続き、第４弾「マジカルミステリーツアー」特集をレポートいたします！ビートルズが初めて自分達だけでプロジェクトを組んで制作したTV映画のサウンドトラック盤でしたが、映画評判(悪)と音楽評価(高称賛)のギャップがあまりにも大きいアルバムとして有名です。映画はビートルズ４人と一般客が行先不明の観光バスに乗り込み、予想不能ハプニングで冒険ツアーに巻き込まれるという目論み設定（脚本なし・プロ監督なし）・・、行き当たりばったりのブッツケ本番撮影で臨みましたが彼らが期待したようなハプニングやマジカル冒険シーンは一切起こらず、中身のない軽薄なドタバタ劇に終わってしまいました。金字塔名盤「サージェント・ペパーズ」を輩出し世界称賛を受けていた直後であり、独自制作映画への注目が異常に高まっただけに作品への落胆度合はあまりにも大きく「ビートルズ最大の失敗作」と徹底的に酷評されました。やはり映画制作構想の直前に敏腕マネージャー「ブライアン・エプスタイン」が突然（1967年8月）謎の死を遂げてしまったことで、ビートルズがショックを受けて糸切れ凧の如くコントロールを失ったことが原因かもしれません。散々な映画評価とは対照的に、アルバムに対する音楽性への称賛は非常に高く今聴いても褪せない名曲の数々が満載オンパレード！今回は名盤全11曲の中から人気が高い８曲を収納順に紹介していきたいと思います。ビルボード・アルバム・チャートで8週間連続第1位に輝き、翌年ランキングでは第4位を記録しグラミー賞でベストアルバムにノミネートされた栄光名盤を思いっきり満喫してみて下さい。冒頭スタートはアルバム表題曲でもある「マジカル・ミステリーツアー」をポールのソロＬＩＶEバージョンで御覧下さい。「ララ～」と聞こえる４人のコーラスは「Roll up～」・・、直訳は「巻き上げる」ですがサーカスや見世物小屋の呼び込みで使われる言い回しであり「摩訶不思議世界への冒険ツアーにいらっしゃい、見てらっしゃい～！」と叫ぶご招待フレーズの連呼だったことを今回初めて認識して目から鱗！「サージェント・ペパーズ」から引き継がれたコンセプトとサイケサウンドに装飾されたイントロ曲が最初から冴え渡ります。２曲目は、牧歌調でやや哲学的な魅力を秘めたナンバー「フール・オンザ・ヒル」、直訳すれば「丘の上の愚か者」ですが、言い換えれば「孤高の人」とも受け取れる印象・・、それもそのはず歌の主人公は地動説を唱えて異端視され厳罰に処された「ガリレオ・ガリレイ」だと云われます。「♪Round and round and round～」という歌詞は「それでも地球は回転している」と主張し続けて狂人扱いされた波乱の偉人生涯をポールはこの温かな歌で表現したかったのでしょうか？その次は、一見単調なピアノや控えめ目コーラスと思いきや綺麗な音階変化と展開力が素晴らしい出来映えの「ヨア・マザー・シュッド・ノウ」、大作ではないもののコアなファンにはかなり人気が高い味わいあるナンバー（知る人ぞ知るの名曲）。当時のフィルム映像で４人全員が白いタキシード（胸ポケットに薔薇）で登場しますが、ポールだけが黒い薔薇を身につけており「ポール死亡説」の一つとなったとも云われます。「アイアム・ザ・ウォルラス」は歪ませたジョンのボーカルや、ラジオをチューニングしたラスト演奏が織り込まれた実験的ナンバーで、「私はセイウチ」という不思議題名やナンセンスな言葉遊びの難解歌詞は「鏡の国アリス」の「セイウチと大工」からピックアップされたものらしい。ビートルズ中期時代のサイケデリック色の強いナンバーが大好きなＲＷはこの曲をよくカラオケで歌います。そしていよいよ登場するのは中後期ビートルズの中で大人気の軽快なナンバー「ハロー・グッドバイ」！「あなたがＹＥＳと言えば私は ＮＯ、あなたがグッドバイと言えば私はハロー」、反対言葉の応酬はツンデレ愛の裏返し？歌詞・コード進行は中学生レベルの単純ナンバーでありながらもビートルズらしいＰＯＰな音楽性が溢れ出ています。全英・全米1位を獲得した有名曲だけあり、通信カラオケDAMのビートルズ楽曲リクエストランキングでは上位30曲の第9位に輝いています。上記に掲載した「ストロベリーフィールズ・フォーエバー」は、まさにビートルズのサイケデリック期における傑作として評価されているポップ史上屈指の名曲の一つです。テープ逆回転や変速、珍しい楽器の使用、凝った多重録音など、ビートルズが過去にレコーディング・スタジオで学んだ　ありとあらゆる知恵・技術がこの一曲に集約されています。名盤「サージェント・ペパーズ」収録曲と同時期に録音され、下記に紹介する「ペニー・レイン」とともに「マジカル・ミステリー」のアルバム先行シングルとして両方A面として発売されたのです。買うファンは超お得の組み合わせですが、販売側としては実に勿体ないというか・・・（笑）　「ペニーレイン」は、ポールが自分の青春時代の思い出をシンプルな言葉で綴ったノスタルジックな名曲。子供の頃にリバプール市街地にある ペニー・レイン通りで見た床屋や銀行・消防署、車・バスが行き交う光景など、何気ない日常を立体的に描き出しています。いつかリバプールを訪問してこの目に焼き付けたいものだ・・。アルバム最後の曲は「愛こそはすべて」（All You Need is Love）、世界初の同時衛星中継テレビ番組「われらの世界」（日本からはNHKが参加）にビートルズが出演しこの歌を歌いあげました。歌った時間は日本時間で朝5時ぐらいだったそうで、当時この記念すべき生中継を実際に見た人はどれくらいいたのかな・・？この歌は最後のりコーラスの中に♪「 She Loves You　Yeah,Yeah,Yeah～」がチョイスされる遊び心が好きです。このアルバムは、聴き込めば聴き込む程、全楽曲がポップセンスと実験的精神に溢れています。あらゆるジャンルの音楽を取り込もうとした雑食性、アート表現など、当時の時代を切り拓いた素晴らしい挑戦だったと思います。中期サウンドの先進的な試み、クラシック音楽を融合させた功績はやはり昨年亡くなった名プロデューサー「ジョージ・マーティン」によるものが大きいですね。５０年経っても色褪せない名盤への評価は１００周年を迎えても変わらないことでしょう。LAST締めは「メイキング・オブ・マジカル・ミステリーツアー」のダイジェスト版にて名曲を再レビューして見て下さい。



★ビートルズ中期以降の５０周年特集記事はコチラから

　　　　　　「ラバーソウル」特集(1965年)　（2015.10.21公開）
　　　　　　「来日・武道館コンサート」特集(1966年)　（2016.1.9公開）
　　　　　　「リボルバー」特集(1966年)　　（2016.6.23公開)　　
　　　　　　「サージェント・ペパーズ」特集(1967年)　(2017.5.17公開)




★（180）ザ・フー　「ババ・オ・ライリー」　(1971年)　　（2017.10.20公開）



RW洋楽記事でまだ一度も取り上げていなかった英国大物ロックバンド「ザ・フー」をやっと掲載させて頂きます。1960年代後半～1970年代に大活躍し、彼らは英国ではビートルズ、ローリングストーンズと並ぶ「三大ロックバンド」（またはキンクスも入れて四大バンド）と呼ばれていたのです。1965年にデビュー、初期はシンプルなロックンロール・労働階級の不満を代弁する歌詞で1960年代のイギリスを席巻した「モッズ文化の象徴」（保守的英国イメージを一挙破壊）と称賛されていました。その後は先進的な音楽志向に転換（ロック・オペラ展開、シンセサイザー早期導入等）してロック史における後進ミュージシャンへ与えた影響は大きいものがあります。しかし日本ではキンクスも含め完全にマイナーな扱いされており（全盛期に来日しなかったことが原因かな？）、今の若者は殆どその名を知らないのではないでしょうか。デビュー・アルバムは「マイ・ジェネレーション」(1965）、「俺らの世代は保守的な英国人じゃないぜ！」と反逆的に歌い上げ、モッズ・ジェネレーション最大のヒーローとなりました。特に初期のハードで破天荒なイメージは「サマータイム・ブルース」(1969）のロックナンバーやジミ・ヘンドリックスと競うが如く披露し続けていた楽器破壊の暴力的LIVEパフォーマンスが象徴的！最も偉大なドラマー第3位にも輝いたキース・ムーン（レッド・ツェッペリンの名付け親）がドラムセットを徹底破壊するシーンが今もファンの脳裏に強く刻みつけられています。そんな反権力の暴れん坊ロックンローラー達は1969年になるとその音楽性を一挙に先進的に転換させ、従来概念を根底から覆したロックオペラ「トミー」で世界を驚かせました。「オーヴァーチュア」で幕を開ける壮大なるロック叙事詩からの最大有名曲はやはり「ピンボールの魔術師」(1969）ですﾈ～！この曲は1975年映画化された「トミー」に出演した エルトン・ジョンが劇中で歌っているので皆様も聴き慣れているのでは・・。ロックオぺラへの壮大かつ画期的な試みはキンクス路線の物真似でしたが、本家本元以上の大成功で話題を呼び、その後次々にコンセプト・アルバム名盤を多く輩出していきます。「フーズ・ネクスト」（1971）はザ・フー金字塔名盤との呼び声が高く、一連のアルバムで最高セールスを記録。ロジャー・ダルトリー（Vo）が骨太に絶叫する 「無法の世界」（Won't Get Fooled Again）(1971）と、シンセサイザーを駆使しテクノポップを先取りしたプログレッシブ曲「ババ・オ・ライリー」(1971・上記掲載曲)の2つが代表的なナンバーです。摩訶不思議なタイトル「ババ・オ・ライリー」は、ピート・タウンゼント（Gt）が帰依したインド哲学導師メヘル・ババと、ピートが駆使するシンセサイザー演奏に多大な影響を与えた米国作曲家テリー・ライリーに由来しており、ロンドン五輪閉会式にも登場した栄光曲なのです。1973年にリリースした6作目は2枚組大作「四重人格」・・、RWが最も気に入っている壮大な名盤は全英・全米共に最高位2位（ローリング・ストーン誌選定・歴代ベストアルバム500の267位）の栄誉に輝いています。まずは「５：１５」(1973)とタイトル表題曲の「四重人格」をピックアップ紹介！７作目「ザ・フー・バイ・ナンバーズ」からは超お宝物的で珍しいカントリー調の軽快なナンバー「スクイーズ・ボックス」(1975）がスマッシュヒットとなっています。８作目「フー・アー・ユー」(1978）はオーケストラを起用し「四重人格」のような重厚な音造りがされましたが、このアルバム完成直後に何とドラムのキース・ムーンがドラッグ原因で急死してしまう悲劇が発生！その後80年代になっても「ユーベター・ユーベット」(1981）等のヒットも放って頑張っていたものの、1982年ピート・タウンゼントによって突然解散が発表され、ライブ・アルバム「フーズ・ラスト」を最後に17年間の栄光歴史に終止符を打つことになったのです。その後ジョン・エントウィッスル（Bs）も2002年に死去、オリジナルメンバーがタウンゼント＆ダルトリーの２人だけとなってしまいましたが、2004年初来日し2006年には約四半世紀ぶりとなるオリジナル・アルバム「エンドレスワイヤ」のリリースで復活し往年のファンを喜ばせました。初期は暴力的な反骨イメージでモッズ文化の象徴、その後はプログレ大作への音楽転換、メンバー個々ではプロデューサーやセッション・ミュージシャンとして活躍、チャリティーや友人支援の献身的な慈善活動、「WHO are You？貴方達の主流キャラは一体何？誰なのよ・・？」　まさに「四重人格」＆「八面六臂の大活躍」ではないですか！先月有楽町にオープンした「ロックの殿堂ジャパンミュージアム」(来週、GS特集後編とあわせて公開予定）を見に行ってきました。「ロックの殿堂」は1986年に始まり今年で30年以上の年月を重ねられましたが、ザ・フーの殿堂登録は名だたる歴史的アーティスト（チャックベリー、プレスリー、ビートルズ、ストーンズ）に続き初期段階で栄光に輝いていることからも（第5回目：キンクスと同時顕彰）、ロック界での評価・重鎮扱いぶりは相当なものだとあらためて驚きました。締めは名盤「四重人格」のＬＡＳＴを飾るザ・フーの壮大荘厳なる名曲「愛の支配」を聴きながら、今は亡きキース・ムーンが見せる怒涛のドラムプレイ（正確無比の連続ビート）、ダルトリーのシャウト、ピート・タウンゼントのシンセサイザー＆ギターが織りなす「ザ・フー・ワールド」に酔いしれたいと思います。