「My Favorite Songs」（第45巻）

【My　Favorite　Songs】の過去紹介した記事一覧（ＩＮＤＥＸ）はコチラから





★（206）シールズ＆クロフツ　「想い出のサマー・ブリーズ」 　（1972年）　（2018.12.6公開）



1970年代（わが青春時代）、素敵なハーモニーを聴かせてくれた思い出深きデュオ「シールズ＆クロフツ」を紹介しましょう。今回も「誰それ？」って声が聞こえてきそうですが、完璧なハーモニー・ワークでエキゾチックサウンドから都会派クロスオーヴァーまで幅広い音楽で多くのファンを魅了した男性デュオ（ジム・シールズ＆ダッシュ・クロフツ）です。70年代に活躍した美しいメロディの男性デュオといえば、「秋風の恋」等のヒット曲で有名「イングランドダン＆ジョンフォードコリー」が脳裏に浮かびますが、彼らと並ぶソフトロック・デュオの代表的存在で数々の名曲を世に贈り我々の心を癒してくれました。とはいえ、今も「シールズ＆クロフツ」その名を知るファンは70年代洋楽に嵌った世代に限られて相当マイナーな知名度ではないかなあ・・。この寂しき現実を憂いつつ、知る人ぞ知るお宝物アーティストを自分の思いを込めて掘り起こし皆さんに聴いて頂きたいと思います。テキサス州生まれの2人がフォーク・ポップデュオを結成したのは1969年、器用に沢山の楽器をこなす実力を持ちながらもデビュー直後はなかなか注目されませんでした。彼らがついに日の目を見たのは1972年（RWが中学3年生）、冒頭に掲載した「想い出のサマー・ブリーズ」がついにビルボードチャート6位となったのです。アコースティック・ギターに続くエキゾチックなリフ、美しいメロディと爽やかで泣かせるハーモニーのサビ、全てが素晴らしい名曲でした。シングルＢ面「ジンジャー・トゥリー」（1972)もエキゾチックなギターイントロから始まり間奏部の弦楽器・タブラが実に印象的でナイスな曲ですね～！またアルバムの方も長くチャート・インし続け２００万枚の売上げを記録しています。翌年は「僕のダイアモンド・ガール」（1973）が全米で大ヒット、彼らの音楽に一層の深みが増していったこの時期は、スケールの大きい哲学的バラード「ルビー・ジーン＆ビリー・リー」「」（1973）や壮大なプログレ的フォークロックの名曲「ハミングバード」（1973）などが聴きどころの名曲です。Hummingbird はハチドリのこと、美しい素朴なメロディアスのハーモニーで始まり、中盤からアップ・テンポに転調、ストリングスも織りなすスケール大きい展開はドラマを見ているかの如し。73年発表の5枚目アルバムは、デヴィッド・ペイチ、ジェフ・ポーカロらを起用した都会派クロスオーヴァー・サウンドへの転機となった作品となりました。「虹の架け橋」(I'll Pｌay for you)（1975）は1970年代中盤でヒットした曲、大学生上京の四畳半下宿FENラジオからよく流れてきた青春の懐かしき思い出SONGです。「愛のかけひき」（1977）は当年公開のバスケットボール映画「One On One」の主題歌、哀調ハーモニーの美しい曲。1980年になるとサックスを取り入れたオシャレなAOR曲「ロンゲスト・ヤード」（1980）がリリースされましたが、結果は全くヒットせずこの曲をもって彼らはついに解散しています。彼ら自身も80年代サウンドはポリシーに合わずと時代の流れを感じ取ったのではないでしょうか・・。今回レポートの最後に紹介するお気に入り曲は、まだ18歳大学１年生時代に下宿のＦＥＮラジオから毎日流れていた懐かしい曲「ふたりのメロディ」(Get Closer）（1976）で締めたいと思います。ところで皆さん、イングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリーの「イングランド・ダン」(2009年逝去)の本名は「ダン・シールズ」ですが、実は「ジム・シールズ」の弟なんですよ～！「兄弟だったからこそ共通の感性を持っていたのか・・！」と2組の男性デュオがとても似ていた理由を１０年後に知って大いに納得した次第です。


⇒次回はビートルズの「ヘイジュード５０周年記念特集＆ホワイトアルバム名曲（後編）」をお届けいたします。






★（205）クイーン　「愛にすべてを」（Somebody to Love） （1976年）　（2018.11.17公開）



ロック史に輝く栄光バンド「クイーン」のボーカル「フレディ・マーキュリー」を描いた伝記映画「ボヘミアン・ラプソディ」(11/9封切）を早速鑑賞してきました。映像・ストーリー・音楽・俳優演技は超秀逸、いや～本当に素晴らしかった！１991年エイズで死去(享年45)した不世出の天才シンガーを演じたのはラミ・マレック（ややミックジャガー風）、複雑な生い立ち・容姿に劣等感を持った若者がクイーンに加入し栄光と挫折、欲望の中で葛藤しながら燃え尽きたフレディ・マーキュリーの人生を見事に演じ切っています。ブライアンメイ(gｔ)・ロジャーテイラー（ｄｍ）・ジョンディーコン(ｂｓ)も見事な程にそっくりでドキュメント映画のような錯覚感でした。この映画はDVDではなく、音響の素晴らしい映画館で鑑賞すべき極上の一品。ブライアンとロジャー自身が音楽総指揮を手がけた最高級のロックサウンドが爆音映像で臨場体感できます！RWの前回クイーン記事は３年前、「オペラ座の夜」40周年記念で「ボヘミアン・ラプソディ特集」(1975)を公開して以来ですが、今回は映画サントラ２８曲の半分を厳選し１4曲をお届けします。映画冒頭で流れてきたのが「愛にすべてを」（Somebody to Love） (1976、全英・日本1位・全米５位)は「オペラ座の夜」路線を受け継いだ対比曲で5ｔｈ盤「華麗なるレース」（４ｔｈ盤「オペラ座の夜」と陰陽を成す兄弟盤）の収録曲。大学1年で上京した下宿のＦＥＮラジオから毎日流れておりＲＷには青春時代の馴染み曲として実に思い入れが深いのです。映画序盤から流れてきたデビュー曲「キープ・ヨア・セルフ・アライブ」(1973）、高校１年生に初めて当曲に遭遇、その溢れる疾走感・素晴らしさに衝撃感が走ったことが忘れられません。キラキラ光るピアノイントロから壮大展開するヒットナンバー「輝ける七つの海」（1973）、3rd名盤「シアー・ハート・アタック」からは高級コールガールを歌った「キラー・クイーン」(1974)（皆様ご存知の有名曲）の登場です！「ナウ・アイム・ヒア」(1974)　も含め一般的に知名度マイナーな初期３名盤（戦慄の女王、Queen II、シアー・ハート）の４名曲（RWが最もクイーンに嵌った時代）が最初から映像に続々と流れてきたので即この映画に嵌り込んでしまいました。彼らは翌年、ついに金字塔名盤４ｔｈ「オペラ座の夜」（1975）を見事に完成させました。20世紀最高曲と称される「ボヘミアン・ラプソディ」の録音トライ（♪ガリレオ～！）を重ねるシーン、シングル曲選択でマネージャーと対立するシーンが登場します。当時は長大曲をラジオ局が流さなかった時代、「６分曲のボヘミアンはシングルは無理だ！」と抵抗するマネージャーに全く従わず4人が主張を貫き通す場面は実に迫力がありました。この名盤からはせつない失恋の心をフレディが歌い上げる「ラブ・オブ・マイ・ライフ」（1975）(クイーン屈指の美曲）の存在感も際立っています。「ウィ・ウィル・ロック・ユー」(1977)は、床を踏み鳴らし3拍目は手拍子4拍目は休符のノリいい名曲！スタジオ制作の誕生シーンから始まり、そのまま観客一体になるライヴ・パフォーマンスへと移行するメイキング手法で語られています。80年代前後ではエルビスプレスリー風の「愛という名の欲望」（1979）、ビートの効いた「地獄へ道づれ」（1980）が登場！この頃はフレディがバイ・セクシャルの道に入り込み恋人メアリーと別れていく描写、奇抜衣装で派手な誕生パーティ開催シーン、クイーン仲間達との確執が拡大する葛藤時代が随所に描かれています。1983年は解散危機寸前状態でバンド活動は休止、各自がソロ活動に専念していました。しかし1985年に開催された20世紀最大のチャリティーコンサート「ライヴエイド」（アフリカ難民救済）への出演がバンド全員の気持ちを一つにする再出発となりました。レディー・ガガの名前由来となったＰＯＰ路線転向曲「レディオ・ガ・ガ」（1985）、そして世界中のサッカーファンが勝利を祝う代名詞的定番曲となっている「伝説のチャンピオン」（1985）が大観衆と一体となって興奮の坩堝へと昇華していきます。「ライブエイド」は英国ウェンブリー・スタジアムで行われ15万人の観客動員を記録、迫力ある映像描写が本当に凄かった～！まるで伝説コンサートの会場にいるような臨場感です。しかしエイズに蝕まれたフレディの容態悪化に伴いクイーンの4人が揃ってツアーを行ったのはこれが最後となってしまいました。彼がエイズに感染していることは1987年頃に判明、奇しくもクイーン結成20年目の1991年にフレディ・マーキュリーは天に召されてしまいました。最後の映像曲にはＲＷが大学時代に何度も聴いた「僕を止めないで」(Don't Stop Me Now)」 (1978)が登場・・、感動で涙が出そうになりました。「ボヘミアン・ラプソディ」は、クイーンの歴史・偉業を老若男女の幅広いファン層に紹介する物語として秀逸な映画であり、ファンには最盛期の彼らがどれだけ素晴らしいバンドだったのかを改めて思い起こさせてくれます。映画のエンドロールではフレディが死去した1991年に全英1位に輝いた「ショウ・マスト・ゴー・オン」が字幕とともにＢＧＭ曲で流されながら珠玉映画の幕は閉じていきました。ロック史上、最もエキサイティングで愛されるバンドの評価・人気は日本から火がついて世界的に広がっていったのです。結成されて50年近くとなりますが、クイーンの魅力は時代が変わっても色褪せることがなく永遠に輝き続けていくことでしょう。


⇒次回は、1970年代初頭に美しいメロディを奏でたデュオ「シールス＆クロフツ」の名曲「想い出のサマー・ブリーズ」（1972）をお届けいたします。（今回のクイーン記事公開で次回に延期）




★（204）ビートルズ「マーサ・マイ・ディア」（ホワイトアルバム50周年）　（1968年）　（2018.11.4公開）



ビートルズ1968年の名盤「ホワイトアルバム」が11月22日に半世紀の節目を迎えることから、1年ぶりにビートルズ名盤・発売50周年特集（昨年10月マジカルミステリーツアーの記事以来）をレポートいたしましょう。通算9作目、アップル・レコード（彼ら自身のレーベル）の第１弾作品は初の2枚組アルバムの正式名称は「ザ・ビートルズ」でしたが、ジャケット・イメージから「白いアルバム」愛称の方が完全に定着しています。バンド名自体をアルバム・タイトルにする程にグループ解散の危機を感じていたのか・・？とにかく当時のメンバー４人は不仲でありバラバラ状態でした。ジョンは、ヨーコとの関係をますます深めて彼女との音楽・芸術活動、反戦・平和運動に熱を入れていました。ポールは恋人ジェーン・アッシャーと婚約を解消しリンダ・イーストマン（女性カメラマン→後の奥さん）との親交をスタートさせています。ジョージは依然インド文化に没頭し、シタール師匠ラヴィ・シャンカールの自伝映画製作にも関わっていました。そしてリンゴに至っては、ポールからドラムプレイで手厳しく批判されたことから一時的にビートルズを脱退（ポールが「自分がドラムをやる」と言い温厚なリンゴもついにキレるというトラブル発生）・・、４人の関係は完全に冷え切っていました。個々が好き勝手なことをやっていたため「ホワイトアルバム」はまとまりに欠けビートルズ崩壊開始の象徴作品と言われますが、多種多様な個性的な名曲が収録されています。ソロ作品の集合体といった趣があり、小生の友達で濃厚なビートルズファン達は「ホワイトアルバムが一番好きだ！」という奴が結構多いのです。ジョージ・マーティンは「アルバムクォリティを高めるために1枚に絞り込むべき」と主張するも、ビートルズ側はこれを聞き入れず最終的に30曲入りの2枚組として発売したのです。今回レポートで「多数曲からどれをチョイスしようか？」と色々迷いましたが、珠玉の10作品を選んで公開したいと思います。まずはアナログ盤A面冒頭曲・旅客機エンジン到着音と軽快なリズムで始まるロックンロールナンバー「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」、ポール自身の航空機移動体験がトリガーで作られた曲ですが、当時冷戦で対峙していたソビエト連邦（USSR）を揶揄したパロディー（チャック・ベリー「バック・イン・ザ・USA」のタイトルをソ連に置き換え）でもあります。この曲は先程紹介したリンゴ脱退エピソードの象徴の如くポールがドラムを叩いており、メンバー同士の冷戦を物語っているアイロニーな一面も垣間見えます。続く曲はジョンの静かな囁くような歌声「ディア・プルーデンス」、ジョンのインド体験から生まれた曲でプルーデンスとは一緒に瞑想修行をしていた女優の妹の名前とのこと。部屋にこもりっきりで出てこない彼女に「出てきて一緒に遊ぼうよ」と呼びかけています。今度は一転して、POPなリズムでメジャーなヒット曲として知られる「オブラディ・オブラダ」、難解曲が目立つホワイトアルバムの中では珍しく明るいレゲエ風な曲で子供も口ずさむような軽快さがたっぷり！ポールらしい解りやすい音の運びですが、曲名はナイジェリア部族の言語を模した「life goes on（人生は続く）」という意味が隠されているとのこと。小生がこのナンバーを初めて聴いたのはGSブーム時代に「太郎は花子を見初め～♪」という歌詞でカーナビーツが歌っていた小学校３年生の頃、「これはビートルズの曲だったのか～！」と後から知ってビックリでした。次はご存じジョージハリスンの代表曲「ギターは泣いている」、「♪While My Guitar Gently Weeps～♪」と歌う哀愁漂うジョージのボーカルに親友エリック・クラプトンの泣きのギター・ソロ演奏が見事にコラボしています。当初クラプトンは「ビートルズの曲を自分が演奏するなんて畏れ多い・・」と尻込みして大きなプレッシャーを受けていましたが、ジョージは「これは自分のソロ曲でビートルズ曲じゃないと思って協力してくれ！」と説得したそうです。さて再びジョンの曲に戻りましょう。「ハピネス・イズ・ウォーム・ガン」はLSDトリップ体験が元になったと言われるジョンの裏声が魅力的な曲。「ガン＝銃」は「性交」「ヘロイン」の隠喩とも解釈され「バン・バン、シュート（撃て）」というバックコーラスが入っています。 冒頭に紹介したポールの「マーサ・マイ・ディア」は自分の愛犬「マーサ」をいつくしんだ歌で作詞作曲・歌、楽器演奏（ピアノ・ギター・ベース・ドラム）など全てポールが一人でこなしており、隠れたビートルズの名曲と高い評価を得ています。クラシック旋律のアレンジ、裏声も駆使した透き通るヴォーカル、数あるポール曲でも愛情あふれる輝きある名作品です。「ヘルター・スケルター」はビートルズでも最も激しくヘビィな曲で題名は「慌てふためく・混乱・シッチャカメッチャカ」の意味らしい。この曲は米国を震撼させた「チャールズ・マンソン事件」の衝撃的な逸話が有名です。カルト指導者だった殺人鬼は逮捕後に「ビートルズがこの曲を通じて自分達に罪を犯せとメッセージを送ってきた」と語ったのです。再びジョンの曲に戻り、名曲「マザー」と通ずる母親の名前が表題となった「ジュリア」を紹介しましょう。他の男と同棲し子育て放棄したジョンの母親は、彼が17歳の時に交通事故で死亡してしまい、ジョンは幼少時からミミ伯母さんの元で育てられていました。実母への愛を希求する歌と思われがちですが、その内容はヨーコへの愛情を歌い上げていると云われます。「Julia, Julia, Ocean Child・・」という歌詞は直訳すると「洋＝Ocean 子＝Child」、母性愛に飢えたジョンが愛に包んでくれるヨーコを母に見立てて感謝の気持ちを表しているのかもしれません。最後は、ポールのアコースティックな２名曲で締めることにしましょう。「マザー・ネイチャーズ・サン」もポールが全演奏を彼自身でこなしたバラードナンバー。牧歌的な風景が自然に浮かぶような世界観には彼の深いオリジナリティー が感じられます。ラスト曲は日本人の琴線に触れる哀愁漂う詩的な歌「ブラックバード」。女性を黒い鳥ツグミになぞらえ「傷ついた翼のまま夜の闇に見える光を目指して飛んでゆけ」と描写して、黒人女性の人権擁護や解放を歌っています。前作までのサイケデリックな雰囲気は影を潜めた「ホワイトアルバム」、個性的な歌が無造作に収集された理由はメンバーが個別レコーディングした曲を持ち寄り自分たちのエゴを突き通したことにあります。レコーディング途中から8トラック・レコーダーが導入されたため、4人同時演奏の必要が無くなったことが背景にありますが、その深層理由は、1968年ビートルズは自身のレコード会社「アップル」を設立したことが弾き金となりました。急死したマネージャー（ブライアン・エプスタイン）不在で全く未経験のビジネスを主体的にやらざるを得なくなった環境変化で溜まるストレス、各メンバーがプライベート中心の価値観重視に目覚めてきたこと、お互い助け合ってきた４人のチームワークやバランスが、このアルバム制作過程の中で微妙に狂い始めてきました。いよいよビートルズは解散に向かってその流れは止められなくなっていくのです。

*今年最後の洋楽記事は「ヘイジュード５０周年」を公開します。ホワイトアルバム特集で紹介しきれなかった曲「レボリューション」（9含む）「バースデー」「アイウィル」「グッドナイト」等はこちらの方に入れますのであしからず～！



★ビートルズ中期以降の５０周年記事はコチラから　　　　　

　「ラバーソウル」特集(1965年)　（2015.10.21公開） 　　　

　「来日・武道館コンサート」特集(1966年)（2016.1.9公開）　　　　

　「リボルバー」特集(1966年)　（2016.6.23公開)　　　　　

　「サージェント・ペパーズ」特集(1967年) 　(2017.5.17公開) 　

　「マジカルミステリーツアー」特集(1967年) 　(2017.11.5公開)　　



⇒次回は、急遽予定を変更してクイーンの映画「ボヘミアン・ラプソディ」のサントラ盤名曲をお届けいたします。