「My Favorite Songs」第90巻-②

★（340）ザ･フー　「マイ･ジェネレーション」　（1965年）　(2025.9.23公開)

■ザ･フーのデビュー60周年を迎えドキュメント映画が封切！今回は1960年代名曲が続々登場！

伝説的な英国のロックバンド「ザ･フー」がデビュー60周年の節目を迎えたことから9月26日よりドキュメンタリー映画「ザ･フー キッズ･アー･オールライト」が日本で初公開！「ザ･フー」は1960年代の英国ではビートルズ、ローリング･ストーンズと並んで「英国３大ロックバンド」（キンクスも入れると４大バンド）と呼称され60年代のブリティッシュビート･ブームの一端を担っていました。初期60年代は英国若者文化「モッズ族」（ロックR＆B、ダンス音楽と洒落れたファッションが融合）を象徴する大人気のバンド、70年代は次々にコンセプト･アルバム名盤を多く輩出して進化発展をしましたが、日本での知名度はやや薄かった印象かな･･。かく言うＲＷも中高時代リアルタイムで聴き込むことがなく「ザ･フー特集」の公開は８年前の「ババ･オ･ライリー」(1971)１回きりという体たらくぶり･･。前回記事は大雑把な内容だったので今回は深掘編！ (1)デビューから60年代、(2)名盤「フーズネクスト」、(3)「四重人格」以降の３編に分けてレポートします！第１回目は初期のワイルドな60年代～ロックオペラ「トミー」までの紹介。初期フーの特徴はステージでのド派手な演出･舞台パフォーマンスが売り物、特に終盤で見せる楽器破壊は衝撃的でしたが、まずは結成時４人の演じた役割とパフォーマンスを紹介していきましょう！①ロジャー･ダルトリー(vo)現 81歳：投げ縄の如くマイクを振り回す派手な歌い方で注目を浴びたバンドのフロントマン的存在、②ピート･タウンゼント(gt)現 80歳：縦横無尽に飛び跳ね、腕をぐるぐる回すウインドミル奏法で最後はギターを破壊しまくるエキセントリックな行動でアピール、③キース･ムーン（dm）：全身を投げ出してドラムを叩き、最後はドラムセットを壊しまくる破天荒ぶり！強烈な印象を残したロック史屈指のドラマーは1978年に薬物過剰摂取で急死（享年32歳）、④ジョン･エントウィッスル(bs)：歪んだ大音量ベースで黙々と演奏（2002年死去・享年58歳）。個性溢れる４人は、1964年にモッズ文化の代名詞として「ザ･ハイナンバーズ」のバンド名で「ズート･スーツ」というノリノリ曲でデビューしました。

■1965年「ザ･フー」で正式デビュー、暴力的LIVEパフォーマンスで一挙に人気が大ブレイク！

1965年「ザ･フー」とバンド名を変えて再デビューした曲「アイ･キャント･エクスプレイン」、当時19歳のピート･タウンゼントによるオリジナル曲で、若者の苦悩や焦燥を歌ったガレージ･ロックです！この曲は全英8位のヒットとなり、彼らの人気がブレイクする前夜の足掛かりとなりました。そして次のシングルが冒頭掲載の「マイ･ジェネレイション」、「俺らの世代は保守的な英国人じゃないぜ！」と反逆的に歌い上げ、全英２位の大ヒットで彼らの名を一躍知らしめた代表曲です！これを皮切りに彼らはモッズ･ジェネレーション最大ヒーローとなり、初期フーの音楽路線が定まりました！派手なアクションにギターやドラムのブチ壊しパフォーマンス、やってますね～！これぞ初期フーの真骨頂！３枚目曲「エニウェイ･エニハウ・エニホェア」(1965)は「60年代の日本のGSバンドもフーの影響を受けていたのかな～？」という郷愁感タップリのカッコイイロックナンバー！間奏途中でモールス信号音やギターのハウリング音が入っていますが、当時の米国では録音失敗した欠陥演奏と勘違いされた様です。三つボタン･スーツや米軍のミリタリーコートを身に纏いスクーターに跨って移動するモッズ族は英国紳士社会に対する反発する当時の若者文化の象徴でした。「キッズ･アー･オールライト」（1965）はデビュー盤「マイ･ジェネレーション」のB面冒頭曲、初期ビートルズ曲や70年代初期のパワーPOPバンド的（ラズベリーズやバッド･フィンガー）な雰囲気が満載！本曲は今回のドキュメンタリー映画の表題になっています。英国ではキース･ムーン死後1979年に公開された映画ですが、日本では未公開だったのですが、デビュー60周年･タウンゼント80歳節目で日本でも漸く公開に至った経緯です。

■バンド内の対立葛藤が続き、主力メンバーの一時脱退騒動もあった混沌した1966年の名曲

栄光の座に駆け上がった「ザ･フー」ですが、実はバンド内では常に諍いが絶えず、いつ解散してもおかしくない状態だったようです。プロデューサーとの対立やメンバー同士の衝突が頻繁に起こり、ダルトリーやムーンが一時的に脱退しては呼び戻されたり、バンド内の雰囲気は相当悪かったとのこと。そんな状況下で4枚目のシングル「恋のピンチヒッター」（全英５位）がリリースされました。「マイ･ジェネレーション」時代のプロデューサーと決別した後、タウンゼントが自らプロデュースして初作品でアコースティックギターが使用されています。歌詞内容を見ると「自分は彼女にとって都合のいい代役でしかない。」という哀愁の歌ですが、明るく聞こえるキャッチーな曲調で60年代バンドらしいPOPな雰囲気が十分漂っています。「アイム･ア･ボーイ」（全英２位）はタウンゼントが考案した西暦2000年を舞台にした家族ミュージカル「クアッズ（Quads）」、この辺から音楽性がコンセプト路線に向かい始めたようです。今度は「ハッピー･ジャック」（全英３位、全米24位）は童謡の様な親しみやすい曲調で始まり、「ララッララ･･･」のコーラスが郷愁感を誘います。前半はやや抑制気味ですが、徐々にキースのドラムビート印象が強まっていく曲です。この頃は楽器を破壊する様な暴力的なパフォーマンスは控え目になりましたが、キース･ムーンのドラムはますます冴え捲ってド迫力の打音に圧倒されますね～！まさにZEPにおけるジョン･ボーナム的存在！この時期はバンド内の対立が深まったとはいえ、シングル3曲とも全英チャート5位以内に入っているのですから商業的観点では成功が続いています。

■米国で人気が高まるも、英国では人気に陰り、シングル路線に限界を感じ始めた196７～68年

1967年のシングル「リリーのおもかげ」(全英４位)は「不眠症に悩む少年が父親に相談して、リリーという女性が写った写真をもらって元気を取り戻すが、同時にリリーに恋をしてしまう」という内容です。誰がどうみても100％マスターベーションの歌・・、あからさまに直訳邦題をつけるなら「リリーのエロ写真」ですかね～（苦笑）　この年からザ･フーは長期全米ツアーを敢行、再び楽器破壊パフォーマンスを披露して過激なライヴバンドとして米国人に強い衝撃を与えました。「恋のマジック･アイ」（1968）はフー初のコンセプトアルバム３rd盤「ザ･フー･セル･アウト」からのシングルカットで原題は「I Can See For Miles」、自分の目を盗んで浮気をする彼女に嫉妬する男の歌で全英10位・全米９位で初の全米TOP10入りを実現しました。しかしアメリカでの人気が高まる一方、本国イギリスでは人気に陰りが出始めた時代に入りました。1968年のシングル「マジック･バス」は英国で商業的にも振るわず、彼らはシングル路線でヒット曲を飛ばし続ける活動に対して徐々に限界を感じ始めました。1967年にビートルズが金字塔アルバム「サージェント･ペパーズ」という既成のポップ音楽とは全く違うコンセプト路線で大成功を収めたことでザ･フーは相当な焦りを感じていました。さらに当時の彼らは慢性的な財政難に陥っており、次回アルバムが失敗に終れば解散というところにまで追い詰められていたのです。

■新音楽路線への挑戦！ロックとオペラを融合させたコンセプト作品「トミー」（1969）を輩出

ザ･フーは腹を括って大胆な音楽路線転換を図りました。ロック音楽界は60年代後半から70年代で急速に変化を遂げ融合･多様化で大発展、彼らもこの流れに乗ってロックとオペラを融合した壮大アルバム「トミー」（1969）を完成させたのです。物語は「親が起こした事件がきっかけで三重苦（見えない･聞こえない･話せない）になった青年トミーが、ピンボールマシンに出会ったことで自身に変化が訪れ三重苦を乗り越えます。人間の閉ざされた自我を開放する術を伝えるため新興宗教の教祖となり、最後は太陽に向かって喜びを表す」という内容。アルバム発表に先立つ先行シングルで発表された曲は「ピンボールの魔術師」（1969全英4位）です。ロックオペラ「トミー」は鬼才ケン･ラッセル監督のもと1975年に映画化されましたが、この中で主人公を演じるロジャー･ダルトリーとエルトン･ジョンが扮するチャンピオン（ケバイ衣装にトンボ眼鏡･高いブーツ）との「ピンボール王座対決」が実現します。本シーンではフー全員がバンド役で出演し最後はお馴染みキースとピートの楽器破壊シーンが登場します。「僕は自由だ（I'm Free）」（全米37位）はダルトリー演ずる主人公トミーの心情を歌う曲で三重苦を克服し自由の身となり、教祖の説教を聞きに来た人々を教化しようとする歌です。最後は「トミーのテーマ曲」ともいえる「シー･ミー･フィール･ミー」（全米12位）で締めて行きます。シンプルでストレートな歌詞ですが主人公トミーが「僕を見て･感じて！」と心に秘めた願いが何度も表現されています。

■おわりに

1960年代「ザ･フー」はモッズカルチャー旗手でスタート､楽器破壊のパフォーマンス（騒がしく反抗的）､その後は「トミー」でロックオペラのジャンルを確立、70年代にはシンセを導入してプログレ､ハードロックなど多彩なスタイルを生み出していく変化･進化を遂げたバンドです。何故か日本では知名度も薄く､ビートルズやストーンズと並ぶ「英国３大ロックバンド」の位置づけにあったことは知らない人も多いんたろうな～！自分自身も青春時代はリアルタイムに聴き込んで来なかったのでドキュメンタリー映画「ザ･フー キッズ･アー･オールライト」で再度勉強しようと思います。ちなみに9月26日は前回特集記事で紹介したレッド･ツェッペリン初の公認ドキュメンタリー映画「レッド･ツェッペリン：ビカミング」が同じ日に公開されるのです。2つのバンドの音楽性は違いますが、英国ロックを牽引した伝説的バンドであり､ともにバンドの屋台骨を支えていたドラマー（キース･ムーン＆ジョン･ボーナム）が急逝したことに何か不思議な共通点があります。キース･ムーンがレッド･ツェッペリンの名付け親というご縁があるのも興味深いこと。10月初めに洋楽好きの親友と２日間続のWヘッダーで映画鑑賞に行く予定ですが､英国ロック史を飾った偉大なこの２つのバンドへの理解･造詣をさらに深めていきたいと思います。

⇒次回はオアシスが再結成し８月から世界ツアーを開始、10月の来日公演に向けて「オアシス特集：後編」（200年以降の名曲）をお届けします。♪♪＼(＾◇＾)/♪


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